Auguste Rodin en Cáceres

Retocando fotos de hace algunos meses recordé una exposición al aire libre que visité en la plaza mayor de Cáceres con motivo de la iniciativa arte en la calle, que pretende acercar el mundo del arte al público sacándolo de los museos e instalándolo en lugares concurridos.

 

Las obras de la exposición nos acercan al mundo del artista Auguste Rodin que introdujo una fuerte innovación en el mundo de la escultura neoclásica, y rompiendo con el férreo academicismo dotaba a sus obras de gran expresividad contenida. Así mismo modernizo la escultura pública y monumental, apostando por exponer sus esculturas al aire libre. Precisamente por esto, esta exposición saca a la luz algunas de las obras más famosas del artista para exponerlas en esta plaza.

En total son siete obras entre ellas el famoso Pensador, que no se trata del original, que esta sobre la tumba del artista, sino una copia, igual de válida ya que salió del mismo molde que la primera. Esta obra nos muestra al poeta Dante como a un hombre en tensión pero reposado e imperturbable, que parece sumido en hondas reflexiones o abrumado por sus pensamientos. Le acompañan seis esculturas que formaban el estudio inicial de la obra de Los burgueses de Calais que inicialmente fueron concebidos por separado, pero que finalmente formaron parte de un conjunto.

Patricia Piccinini

Hace poco me topé por casualidad con el trabajo de esta artista hiperrealista australiana tan peculiar. Ella crea en sus pinturas, instalaciones y esculturas un mundo evidentemente irreal, sin embargo una vez que se penetra en ese mundo para descubrir sus historias y desvelar su mensaje, encontramos que en el fondo es muy cercano a nuestra realidad cotidiana, marcada por la velocidad vertiginosa que nos imponen los avances tecnológicos y por el impacto en nuestras vidas y entorno de sus contradictorias y, a veces, impredecibles consecuencias. Es entonces cuando su obra se nos antoja mucho más real de lo que nos parecía en un principio

En conjunto la obra de la artista, plantea cuestiones sobre aspectos fundamentales de nuestra existencia: nuestra artificialidad, nuestra responsabilidad para con nuestras creaciones, nuestros hijos y nuestro entorno, nuestros animales de compañía... Un cóctel amable y aborrecible, según la percepción de cada uno, dado el grado de realismo con que son tratados estos extraños, pero a la vez cálidos y cercanos seres. Su trabajo se convierte así en un foro de discusión, principalmente sobre los impactos de la tecnología de la forma de vida. La artista está muy interesada en cómo las ideas contemporáneas de la naturaleza, lo natural y lo artificial están cambiando en nuestra sociedad, mediante materias como la biotecnología, la terapia genética y la investigación sobre el genoma humano.

Muchos otros artistas colaboran con ella en la realización de sus obras, desde diseñadores gráficos como Dennis Daniel a escultores y pintores como Robin Fisher y, el más conocido, Sam Jinks.

Patricia Piccinini tiene esculturas muy conocidas, como sus paisajes rojos o los “Little Helpers”. Una de las obras más famosas de esta artista, “The family” ha sido objeto de muchas bromas y trucos en la red con motivo de la extraordinaria hibridación entre hombre y perro.

Me parece importante que este estilo, tanto por su forma como por su contenido conceptual, sea dado a conocer desde exposiciones y centros de la enseñanza artística,  como parte de una educación completa junto con las materias habituales, pues es un arte en auge que todavía va a dar mucho que hablar.