Da vinci,el genio

En la exposición “Da Vinci, el genio” del centro de arte canal, encontramos una muestra dedicada íntegramente a la figura de Leonardo da Vinci. Hay recreaciones de sus espacios de trabajo ilustrando una faceta más íntima del artista y acercando al público a la personalidad de Da Vinci, como por ejemplo con la réplica de su biblioteca y su estudio lleno de códices y manuscritos, además de cinco dibujos originales del pintor. También hay una proyección cinematográfica en 3D sobre su vida con la que se pretende aproximarnos a la mente de este genio. Así mismo hay numerosas obras de sus discípulos, como “La última cena” de Giampietrino, y reproducciones de muchas de las máquinas que creó Da Vinci, algunas de ellas además son manipulables, e ilustran las distintas áreas de trabajo del artista. Por último encontramos varias reproducciones de las obras más famosas del artista ya que los originales que se conservan son demasiado frágiles para su continuo traslado.

 
Además de la exposición en sí se realizan talleres infantiles para dar a conocer a los niños el mundo particular de Leonardo, también hay un rincón dedicado a la gastronomía en el que se pueden probar productos típicos italianos. El cocinero Sergi Arola se inspiró en la vida y entorno de Da Vinci para crear sus platos.

 

En la exposición llama especialmente la atención la revelación de los últimos “secretos” descubiertos del cuadro de “La Gioconda” que fueron identificados por el científico Pascal Cotte, que realizó un escáner digital con el cual examinó detalladamente a “La Gioconda” después de retirar el marco y el cristal. En ese escaneo descubrió nuevos detalles de la obra como que, por ejemplo, el cuadro tenía otros colores inicialmente, que con el pasar de tiempo se oscurecieron, también se descubrió que la Mona Lisa sujetaba una manta con la mano y que la expresión de su rostro era diferente.

 
Paralelamente se descubrió que la versión de “La Gioconda” del prado no era de Leonardo, como se le atribuía en un primer momento, sino de un discípulo suyo que realizó la obra a la vez que su maestro. Actualmente ambas se encuentran en el Louvre para poder ser comparadas. En la que estuvo en el Prado se observan ciertas diferencias, como la silla en la que se sienta, la postura, los colores más vivos, todo ello gracias a que ha sido recientemente restaurada lo que permite apreciar mejor algunos detalles que en la del Louvre están ocultos.

La genuina obra que se conserva de este versátil artista abarca desde la pintura, arte por el que es más conocido, hasta el dibujo, la escultura, los inventos que tanto le caracterizaron, la música, la poesía, la escritura y hasta la filosofía. Sin embargo solo se conservan quince obras suyas, algunas tan famosas y versionadas como “La última cena”, además de unos cuantos dibujos como el famoso “Hombre de Vitruvio”. Como inventor, conservamos numerosos escritos y bocetos, sin embargo pocas de sus maquinas pudieron realizarse en su época.

 Es muy interesante dar a conocer, desde los colegios hasta los museos, la obra de este artista tan adelantado a su tiempo, cuya inquieta curiosidad solo es comparable a su increíble capacidad inventiva, sería bueno que todo ello contribuyera a estimular la creatividad de la gente, especialmente de los jóvenes de hoy.

Circo Romanés

Hace poco fui al Teatro-Circo Price a ver el espectáculo de circo Cirque Tzigane, de la compañía Romanés, uno de los únicos circos gitanos que aun podemos encontrar en Europa. Una obra única que nos acerca a la tradición familiar del arte zíngaro en el que tan importante es la precisión en la ejecución de las distintas disciplinas circenses como la ambientación y el clima que rodea el espectáculo.

En un ambiente libre y natural, lleno de color y con música en directo, un grupo de diversas edades, la mayoría de una misma familia, llevaban a cabo un espectáculo alucinante y divertido, muy espontáneo y original donde los pequeños y escasos fallos no cobran importancia y quedan convertidos en una brillante improvisación. La música de los Balcanes en directo y de una excelente calidad, acompaña en todo momento al espectáculo, suave e incluso triste en los momentos de danza clásica y frenética en los arriesgados números de baile, trapecio y cuerdas. Todo ello acompañado de la maravillosa voz de Delia Romanés y los coros de toda la familia. Impresionantes los malabarismos y los bailes aéreos, todos sin ningún tipo de sistema de seguridad, ni siquiera ropas ajustadas y anti roces, más bien al contrario, abundaban las ropas anchas y vistosas, faldas hasta el suelo y melenas largas y sueltas. Todo ello incrementa la sensación de libertad y desinhibición, a la vez que elevan la dificultad de las actuaciones.

Mientras se lleva a cabo cada número, el resto de los miembros de la compañía, desde los niños pequeños hasta los abuelos, incluso un perro que también participa en el espectáculo, gritan, animan y cantan. En conjunto un espectáculo circense como los que antaño poblaban las ferias, para divertirse y dejarse llevar, con momentos de tensión, risas, y frenético baile.

En definitiva un estilo de circo que nada tiene que ver con los típicos espectáculos de osos y payasos, es una nueva forma de hacer este arte digna de ver, que evade al público de las regias y cerradas composiciones a las que está acostumbrado, sumergiéndole en un mundo despreocupado y alegre que gusta a todos los públicos. Me parece muy interesante que este estilo sea conocido por todos, especialmente los jóvenes, como inspiración de algo nuevo en donde es posible ver una obra libre y natural a la vez que elaborada y cuidada.

Las mujeres y el arte

 

Aprovechando que el pasado 8 de Marzo fue el día Internacional por los derechos de la mujer he querido hacer un breve comentario acerca de la mujer como artista y las dificultades que han tenido y seguirán teniendo que superar para hacerse un hueco en la historia del arte.

 Muchos han sido los inconvenientes con que se han encontrado las mujeres a lo largo de la historia para desarrollarse y darse a conocer como artistas, como la imposibilidad de formarse en un taller solo para hombres, la obligación a realizar solo tareas del hogar y criar a los hijos, la necesidad de ocultar su nombre y condición si querían publicar…

 Desde sus inicios, en los años sesenta, el arte feminista pretende despertar entre las jóvenes artistas la conciencia de una necesidad de crear un territorio femenino propio y que fuera en contra de las convenciones establecidas. Este arte plantea la idea de comunidad, ya que solo aunando esfuerzos será posible hacerse visible.

Las artistas trataban temas normalmente excluidos en el arte tradicional, como las funciones biológicas femeninas o la maternidad. Es por lo tanto un arte político, que pretende ser hecho por mujeres y trata sobre las mujeres y su situación social, tocando temas como la violación, el racismo o las condiciones laborales.

Los medios empleados fueron muy diversos, desde las pinturas, a performances o artes menores como el bordado, las telas, el papel recortado o el “patchwork”, una tecnica que consistia en unir en una pieza mas grande, retales de telas diferentes.

En 1976 tuvo lugar en Los Angeles County Museum of Art la primera exposición de mujeres creadoras con intención reivindicativa, tratando de rescatar los nombres de aquellas artistas que habían marcado hitos importantes en la historia del arte occidental. Mujeres como Artemisia Gentileschi, Mary Cassat, o Frida Kahlo.

Está claro que aquellos años de esfuerzos y actos políticos han dado muchos frutos hoy en día, sin embargo, si bien es cierto que ya no parecen necesarias exposiciones que reúnan a mujeres por el mero hecho de serlo, sin otro criterio artístico que avale el proyecto, cualquier iniciativa que apueste por la visibilidad de las mujeres sigue siendo válida y lo seguirá siendo mientras hombres y mujeres no sean considerados como iguales en todos los aspectos de su vida, como por ejemplo pone de manifiesto la diferencia de salarios entre ambos sexos.

Es importante que se conozca este estilo artístico, especialmente en centros de enseñanza paralelamente al resto de artistas, como un elemento más del amplio mundo del arte, que aporta una visión nueva y muy interesante sobre temas que pasaban desapercibidos o incluso se evitaban, y sobre temas de siempre desde un punto de vista radicalmente innovador.